École Normale Supérieure de Lyon – Département Lettres & Arts. Service de 192h (2025-2026).

• Cinéma documentaire et anthropologie (visuelle) : politiques et crises de la représentation – Niveau M2

Le cinéma documentaire d’aujourd’hui est l’héritier direct du cinéma ethnographique, extension audiovisuelle de l’anthropologie. Cette discipline des sciences humaines qui s’est développée au XXème siècle s’est construite sur le principe implicite d’une distinction entre le groupe social « étudié » et le point de vue qui documente, distinction s’inscrivant dans un contexte et des structurations idéologiques imprégnés du fait colonial. Le cinéma documentaire prolonge ce principe de séparation entre le/la documentariste et « l’autre » filmé, de part et d’autre de la caméra. Comme l’écrit Catherine Russel, « l’histoire du film ethnographique est une histoire de la production de l’Altérité ». Nous verrons comment la littérature en anthropologie peut nous aider à penser de manière critique les pratiques et dispositifs du cinéma documentaire et à (re)penser son histoire à partir d’une réflexion sur les politiques de la représentation et les relations entre les documentaristes et les personnages documentaires, avec au centre de cette relation, la caméra et le film.

• Cinéma et imaginaires d’internet – Niveau M2

Si les premiers ordinateurs connectés entre eux l’ont été en 1969, on date généralement la naissance d’internet à 1983 ou 1989. Entre les années 1970 et la fin des années 1980, le cinéma contribue à façonner un imaginaire d’internet, notamment à travers la science-fiction. À partir de 2005, l’existence de plateformes de vidéos comme YouTube fait d’Internet un « supermarché » des images en mouvement dans lequel puisent de nombreux cinéastes pour archiver, documenter, penser et détourner internet. Aujourd’hui, internet est tellement présent dans nos vies quotidiennes, notamment au travers de nos téléphones portables, que le cinéma contemporain peut difficilement l’ignorer. Comment le cinéma peut-il figurer quelque chose d’aussi central, multiforme et en même temps insaisissable qu’internet ? Quels imaginaires d’internet les films façonnent-ils, entre technophilie, technophobie, fascination ou exotisation ? Plusieurs types de films permettent d’approcher cette question de manières différentes : science-fiction et anticipation, documentaire, essai vidéo, desktop film ou « net found footage ». Le cours s’intéressera notamment à la figuration et l’allégorisation d’internet, à la matérialité de ce qui et ce que produit internet, aux représentations des interactions sociales connectées, et à la pratique du montage comme outil de remédiation et de regard critique sur les usages et pratiques d’internet.

• Atelier de méthodologie pluridisciplinaire – Niveau M2

Cet atelier ouvert aux étudiant·es d’études cinématographiques, études théâtrales, Histoire de l’Art et musicologie propose aux étudiant·es de travailler à l’organisation d’un colloque transdisciplinaire fictif, notamment en rédigeant un appel à communication. 

• Atelier de critique – Radio Lumière

Le projet Radio Lumière a pour vocation d’initier les participant·es à la création radiophonique et à la critique parlée. Après une introduction au débat critique, nous épluchons le programme du festival Lumière et nous répartissons les recherches et prises de rendez-vous. Au festival, nous effectuons des entretiens et des prises de sons, puis nous enregistrons en studio des tables rondes, discussions, critiques, récits personnels ou comptes-rendus de recherches. Cette année, il s’agit d’explorer deux angles innovants : l’expérience située du festival (en quoi celle-ci dépasse le seul visionnage de films) et la recherche autour de la fabrique des films (une approche critique des films souvent délaissée ou considérée à tort comme contraire à l’expérience esthétique). Puisque le festival Lumière est consacré au cinéma « de patrimoine », nous nous interrogeons également sur cette notion et nous intéressons à la réception des films, à l’époque de leur sortie et en 2025, en nous demandant comment l’espace-temps depuis lequel on regarde un film, et le savoir acquis sur sa fabrication, contribuent à façonner notre expérience de celui-ci. Il s’agit donc d’explorer différentes méthodes de recherche et d’investigation (archives, entretiens, (auto-)ethnographie…). Les podcasts seront diffusés par la revue en ligne Débordements.

• Partages de la mise en scène dans le cinéma documentaire contemporain – Niveau M2

Le cinéma documentaire, comme nous l’aurons vu au premier semestre, est traversé par les questions de représentation et de rapports de pouvoir entre la personne filmant et les personnes filmées. Au XXI^ème siècle, la démocratisation des gestes de (se) filmer semble encourager les documentaristes soucieux de leur légitimité à filmer un groupe social auxquels ils ne s’identifient pas ou un territoire difficile d’accès, à mettre en place des dispositifs de « partages de la mise en scène », en particulier à travers la délégation de la caméra à leur(s) personnage(s). Nous examinerons cinq dispositifs à travers un corpus d’une vingtaine de films produits entre 2005 et 2024. Nous nous demanderons ce qui relève de la mise en scène lorsque le/la cinéaste ne filme pas, voire n’est pas sur la scène d’enregistrement, mais aussi comment les pratiques préexistantes de filmage et/ou d’exposition de soi liées aux réseaux sociaux et à l’usage du smartphone peuvent questionner ou modifier les pratiques documentaires et la relation entre un personnage documentaire et son image. Il s’agira aussi d’examiner les effets d’archive, de réel, d’immersion et d’authenticité qu’appellent ces images, leur valeur fiduciaire, ainsi que la tension entre souveraineté narrative et « marketing du point de vue ». Le cours proposera de confronter ces questions à une expérience pratique : les étudiant·es seront invité·es à expérimenter la délégation de la caméra en produisant un court film ou séquence.

• Media, médias, médiums et pensées du cinéma – Niveau M2

Penser le cinéma implique de le penser au sein d’un écosystème de médias, media et médiums (nous verrons comment distinguer ces trois termes) et de prendre en compte les appareils et les machines avec lesquels sont produits les images et les sons, cinématographiques et non-cinématographiques. Les études de cultures visuelles, les théories des médias et les épistémologies des techniques proposent pour ce faire des outils d’analyses féconds. D’autre part, les films eux-mêmes peuvent nous permettre d’appréhender et penser les machines de vision et de production d’images. Nous découvrirons l’archéologie des médias, une méthode critique et artistique qui permet de penser l’histoire des techniques et des formes visuelles de manière non linéaire. Le cours proposera en outre d’éprouver une analyse filmique attentive aux caméras et aux écrans et à leur mise en scène dans les films, celle-ci nous offrant la possibilité de (re)penser la fabrique des films, l’expérience de visionnage, ainsi que l’histoire des idées, des techniques et des représentations dans lesquels elles s’inscrivent.

• L’écriture d’un mémoire : épreuve solitaire, outils collectifs – Niveau M1, M2

Cet atelier de méthodologie vise à accompagner les étudiant·es qui doivent rédiger un mémoire dans l’écriture de celui-ci, en profitant de ces rendez-vous réguliers et de l’intelligence collective pour avancer au mieux. Les étudiant·es présenteront leurs recherches et nous mettrons en place des ateliers pour structurer le calendrier de rédaction : problématisation, corpus, état de l’art, plan, introduction… Je vous transmettrai également des outils pour mutualiser les recherches, se soutenir entre pairs, et gagner du temps (fiches de lectures optimisées, lutte contre l’angoisse de la page blanche, organisation du temps…). 

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Université Paris VIII – Département cinéma et audiovisuel. Total d’heures enseignées entre 2020 et 2025 : 360.

• Fondamentaux du scénario et pratiques de l’écriture collective – L1 (36h)

Ce cours permet aux étudiants, en groupe, de produire un dossier de long-métrage ou de série. En alternant moments théoriques et travaux pratiques, nous explorons les différentes échelles du travail du scénario, du pitch à la continuité dialoguée en passant par le synopsis et le séquencier. Le cours permet aussi aux étudiant·es de découvrir les métiers du scénario, grâce à des rencontres avec des scénaristes, une directrice littéraire, un lecteur de scénario ou encore une distributrice.

• Montage : « Devant les images des autres » – L2 (36h)

Ce cours propose à un groupe de 16 étudiants de découvrir la pratique du film de réemploi d’images d’internet ou « net found footage». L’alternance de projections de films (de Peter Snowdon, Penny Lane, Denis Parrot, Shengze Zhu et Lého Galibert-Laîné), d’analyses de textes et d’exercices pratiques permet aux étudiants de se confronter aux problématiques techniques et éthiques de ce geste cinématographique. A la fin de la semaine, ils et elles ont réalisé par binômes un court-métrage de moins de dix minutes à partir d’images trouvées sur Internet. 

• Éléments de base de l’analyse de films – L1 (36h) 

A travers ce cours hebdomadaire, nous abordons une notion de la grammaire cinématographique par séance, en commençant par « le plan » jusqu’à « cinéma, jeu vidéo et nouveaux médias » en passant par « le montage », « le plan séquence », « la voix-off »… Il s’agit de faire pratiquer l’analyse de films aux étudiant·es à travers l’étude commentée et participative de nombreux extraits tirés d’un corpus de films attentif à la diversité (d’époques, de genres, d’origines géographiques…). J’ai expérimenté deux types d’examens finaux : une analyse de séquence sur table et un oral d’analyse de séquence, préparé à la maison.

• Théories du cinéma de 1920 à nos jours – L2 (36h)

Ce cours est structuré par un corpus de textes, étudié de manière chronologique et thématique. J’ouvre le cours avec Germaine Dulac, cinéaste et théoricienne, et je termine avec Lev Manovich en passant par Kracauer, Bazin, Daney, Mulvey, Sellier et Rancière. Les étudiants pratiquent le commentaire de texte et la dissertation.

• Méthodologie de l’argumentation – Éthique et politique du cinéma – L1 (36h)

A partir de questions éthiques et politiques, je fais travailler les étudiants à l’amélioration de leurs techniques argumentatives, orales et écrites. J’organise par exemple des débats autour de questions telles que « faut-il interdire certaines œuvres aux moins de dix-huit ans ? », « faut-il cesser de diffuser des œuvres jugées problématiques, racistes ou sexistes ? », « pourquoi regarder des films violents ? ». Nous parcourons également un corpus de textes et de films autour de l’éthique et la morale, comme « le travelling de Kapo » de Rivette, Funny Games de Michael Haneke, Devant la douleur des autres de Susan Sontag ou encore des textes de Laurent Jullier ou Sandra Laugier sur l’éthique du care. Les étudiants apprennent à différencier les textes universitaires, les textes critiques, les essais et les billets d’opinion et à structurer une pensée argumentative. Ils et elles rendent plusieurs exercices, notamment une dissertation et un dossier à propos d’un film.